Conocí
a Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) por algunos de sus cuentos.
Lamentablemente, en Argentina, su obra cinematográfica y literaria
está poco difundida. Para quienes han tenido la suerte de leerlo y de
ver sus películas, su obra, lúcida y seductora, implica innovación y
audacia. Para quienes aún no lo conocen en estas latitudes espero que,
a partir de este artículo, se aventuren a hacerlo.
Gonzalo Suárez se convirtió en una de las figuras más sugestivas e impactantes del
panorama cultural español. Estudió Filosofía y Letras en Madrid,
escribió obras de teatro y practicó
el periodismo bajo el seudónimo de
Martin Girard. Ha publicado libros, dirigido películas y lo sigue
haciendo sin cansancio, arriesgándose siempre, reinventando el cine y
la literatura.
Suárez es un hombre
de imágenes líricas y de palabras visuales.
En toda
su carrera se observa un absoluto compromiso con sus ideales,
manteniendo su visión del arte, aun
ante críticas agridulces. Es experto en la creación de imágenes con
fuerza narrativa. Hace coincidir siempre el pensamiento y la acción.
Para él hacer una película es escribir con imágenes, utiliza su
fértil imaginación para encontrar la realidad y no intenta transmitir
valores o ideales.
Julio Cortázar
escribió sobre él: “¿Escritor que hace cine, cineasta que regresa a
la Literatura? De cuando en cuando hay mariposas que se niegan a
dejarse clavar en el cartón de las bibliografías y los catálogos, de
cuando en cuando, también, hay lectores o espectadores que siguen
prefiriendo las mariposas vivas a las que duermen su triste sueño en
las cajas de cristal".
("Les jeux secrets de Gonzalo
Suárez", Le Nouvelle Literaire, mayo
de 1978).
Suárez no busca explicarse a sí mismo, ni tampoco que lo
clasifiquen de alguna manera. Es un creador que goza del arte y siente
el arte y hace que sea
su arte quien lo defina.
K.S - Cuando se
le ocurre una historia, ¿sabe inmediatamente si el mejor modo de
contarla es a través de un libro o con la filmación de una película?
¿Los procesos creativos son los mismos o hay diferencias desde el
mismo punto de partida? ¿Qué cosas lo inspiran?
G.S - Casi nunca se
me ocurre una historia. Diría, más bien, que la historia ocurre
mientras se me ocurre. A veces, es una frase. A veces, una imagen. En
ocasiones, es la imagen la que genera un libro. O la frase la que da
origen a una película. Bueno, en realidad, nadie sabe de dónde vienen
las ideas. Y tampoco sé si podemos llamar ideas a la página de sucesos
de nuestra mente. En lo que a la inspiración concierne, sobreviene
cuando menos la esperas y por donde menos la esperas. Lo ideal es que
te encuentre con la ventana abierta, pero escribiendo. O rodando. De
lo contrario, será sólo una brisa saludable.
K.S
- ¿Qué busca escribiendo o haciendo cine?
G.S
- Lo mismo. Son formas diferentes de tratar de averiguar que hay al
otro lado del muro.
K.S -
¿Considera que su visión del cine está lejos de lo impuesto por el
mercado masivo? ¿Cómo describiría su lenguaje cinematográfico?
G.S
- Cuando hago cine o cuando escribo, busco a las personas. De una en
una. Me resisto a reducirlas llamándolas público o a manipularlas
tratándolas como masa.
K.S - ¿Qué lo impulsó a trabajar historias ya erigidas en
mitos, que cuentan con múltiples acercamientos como la de Don Juan,
Frankenstein y el Dr. Jekyll y Mr. Hyde?
G.S
- Porque la llamada realidad es el mito más recurrente.
K.S -
¿Qué autores ejercen mayor influencia en su creación?
G.S
- Aquellos cuya obra revela un estilo y actitud para afrontar la vida.
Valgan dos ejemplos: Stevenson y Diderot.
K.S -
¿Por qué piensa que, constantemente, se esfuerzan por dilucidar si
usted es "un escritor que hace cine" o "un cineasta que escribe"?
¿Cuál considera que es la diferencia entre ambas posibilidades?
G.S
- No se esfuerzan en dilucidar nada. Por el contrario, recurren a la
dicotomía para intentar clasificarme. En lo que se refiere a la
diferencia entre ambas actividades, ese tema requiere un simposio de
quince días al borde del mar.
K.S -
¿Qué opinión tiene sobre la literatura Argentina?
G.S
- Mi opinión es, obviamente, excelente. He sido además amigo de Julio
Cortazar y de Manuel Puig. Pero esta pregunta requeriría, por lo
menos, otros quince días al borde del mismo mar.
K.S - De
toda su obra ¿cuál considera su mejor libro y cuál su mejor película?
¿Por qué?
G.S
- Para evitar un tercer simposio, contestaré que mi mejor libro
todavía no lo he escrito y mi mejor película tampoco, ya que las
escribo antes de rodar.
Cuando uno ve películas como “El detective y
la muerte” o “Epílogo”, no sólo disfruta de las imágenes, la
deslumbrante fotografía, la vida de los personajes, la historia y la
belleza poética aún en sórdidos escenarios. Cuando uno ve una película
de Suárez piensa: Me hubiese encantado escribir esta historia. Cuando
uno lee a Suárez no sólo percibe la vida de los personajes, la
imaginación extraordinaria del autor, la atmósfera. Cuando uno termina
un libro suyo siente que las imágenes escritas se han materializado
como en una película. Su literatura está hecha de cine y su cine de
literatura.
Gonzalo Suárez es un creador incansable que
goza de su libertad creadora y que, desde su particular forma de ver y
sentir, se entrega cada día a la gran aventura de ser Gonzalo Suárez.
Es indudable que quien lea o vea sus historias, ya no volverá a ser el
mismo.
Página personal del autor:
http://gonzalo-suarez.com
Títulos de sus obras cinematográficas y literarias
Largometrajes:
DITIRAMBO (1967)
DOCTOR FAUSTO (1969)
AOOM (1969)
MORBO (1971)
AL DIABLO CON EL AMOR (1972)
LA LOBA Y LA PALOMA (1973)
LA REGENTA (1974)
BEATRIZ (1976)
PARRANDA (1977)
REINA ZANAHORIA (1978)
EPÍLOGO (1984)
LOS PAZOS DE ULLOA (1985)
REMANDO AL VIENTO (1987)
DON JUAN EN LOS INFIERNOS (1991)
LA REINA ANÓNIMA (1992)
EL DETECTIVE Y LA MUERTE (1994)
MI NOMBRE ES SOMBRA (1996)
EL PORTERO (2000)
EL GENIO TRANQUILO (2005)
Cortometrajes:
DITIRAMBO VELA POR NOSOTROS (1966)
EL HORRIBLE SER NUNCA VISTO (1966)
MINIMAN Y SUPERLOBO (1979)
UNA LEYENDA ASTURIANA (1980)
LA MUJER FRÍA (1982)
EL LADO OSCURO (1991)
TINDAYA - CHILLIDA (1997)
Libros:
DE CUERPO PRESENTE (1963)
LOS ONCE Y UNO (1964)
TRECE VECES TRECE (1964)
EL ROEDOR DE FORTIMBRÁS (1965)
ROCABRUNO BATE A DITIRAMBO (1966)
LA ZANCADA DEL CANGREJO (1969)
OPERACIÓN DOBLE DOS (1974)
GORILA EN HOLLYWOOD (1980)
LA REINA ROJA (1981)
EL ASESINO TRISTE (1994)
LA LITERATURA (1997)
CIUDADANO SADE (1999)
YO, ELLAS Y EL OTRO (2000)
EL HOMBRE QUE SOÑABA DEMASIADO (2005)
LA SUELA DE MIS ZAPATOS (2006)
