Les acerco en este reportaje un poco de su voz:
KS: ¿Cómo definirías a tu poesía?
GT: Creo que mi poesía, que brega
sobre todo por el verso libre, es de un lirismo bastante marcado.
Aprovecho en particular con ella a expresar mis gritos, a condenar
abismos, a llorar por lo que nos rodea, a reír también, a sangrar por un
mundo lastimado, a suplir un poco de llanto plasmando mis letras.
También amo a través de ella y me flagelo con el desamor. En fin, trato
que mi poesía exprese esto que se llama vivir aunque siempre aguarde la
eternidad.
KS: ¿Qué motores te mueven para escribir, cómo y cuándo se
manifiestan tus musas?
GT: Escribo mucho sobre poesía
social, reitero, como dije anteriormente, que el poeta tiene la
posibilidad de gritar, de denunciar, de decir “basta”, es un compromiso
ineludible, mágico a su vez, la poesía es expresión y por lo tanto
tenemos una riqueza inigualable.
Escribo además poemas de amor-desamor, erotismo a veces despiadado.
Otros poemas tienen cierto enfoque metafísico.
Mis musas se manifiestan siempre, siempre hay razones para escribir,
siempre hay espacios, siempre hay tiempos.
KS: ¿Qué te impulsó a escribir tu segundo
libro?
GT: La necesidad de expresar
alegrías y desgarros, la necesidad de dejar entre letras y papeles todo
de mí.
Mis soles y sombras son la mera proyección del sentimiento propio de lo
que duele fuera y dentro del aire que me rodea.
KS: ¿Cuáles son tus autores favoritos, esos
que dejaron huella en vos?
GT: Tengo muchos.
Por marcar los mas importantes: Constantino Kavafis, Dylan Thomas, César
Vallejo, Octavio Paz, Salvatore Quasimodo, Idea Vilariño, Alejandra
Pizarnik, y por último que acabo de descubrir y me parece increíble Edna
Pozzi.
No puedo dejar de nombrar a Alfonsina Storni quien fue una de las
primeras autoras de poesía que leí y que me marcó para siempre.
KS: ¿Cómo ves la poesía argentina en estos
tiempos?
GT: Creo que hay autores
contemporáneos muy buenos como el caso de Edna Pozzi, Ana Emilia Lahitte,
Susana Cattaneo, Roberto di pasquale, Jorge Boccanera entre otros.
En otros casos me parece que hay un exabrupto de escritores noveles con
el único fin de publicar un libro, leer en un espacio literario, sin
importar la calidad de su obra, alimentado esto por el enfoque comercial
de las múltiples editoriales que editan, a veces, sin importar que es el
material que están promoviendo.
Aclaro que hay muchos autores muy buenos, incluso debe haber muchos que
no conozco, pero creo que no cualquiera puede ser llamado poeta. Es
bueno y mucho escribir como forma de expresión, pero ser llamado poeta
es algo póstumo.
KS: ¿Cómo ves el mercado editorial
en nuestro país?
GT: Como dije anteriormente creo que
en la mayoría el mercado editorial persigue solo fines económicos sin
importar mucho que se publica, nuevamente aclaro que no son todos. Creo
que la pobreza actual de nuestro país hace que la cultura a veces se
pierda o al menos se vea desprotegida un poco en las cuestiones
comerciales.
KS: ¿Qué métodos utilizás para la corrección?
¿Cuándo considerás que un poema está terminado?
GT: Creo que supervisar un poema,
corregirlo, leerlo una y otra vez, pedir la opinión a quienes son buenos
críticos desde la técnica literaria, asistir a talleres nos enriquece en
este arduo camino de escribir.
Particularmente corrijo mucho mis poemas antes de publicar un libro, me
manejo con “auto-correcciones” en distintos días y espacios de mi vida,
trato después de supervisar con algún asesor literario aunque siempre la
última letra o palabra por supuesto es la mía, pero siempre una opinión
de terceros nos hace ampliar nuestra perspectiva en la búsqueda de
calidad literaria.
Creo que siempre el poema que escribimos es nuestro y siempre este
merece ser presentado en sociedad lo mas estético-literario posible. Por
ello creo imprescindible la corrección de nuestros textos las veces que
sea necesario antes de publicarlos en un libro.
KS: ¿Qué es ser poeta?
GT: Ser poeta es saber que la
eternidad es posible, que hay otras voces mas allá de nuestras bocas,
que portamos incandescencia aunque transitemos en la bruma.
Ser poeta es arriesgarnos a tantos precipicios, aprendiendo en cada uno,
que la belleza, radica en el mágico don de poder escribir lo que nos
duela / lo que nos calme.
KS: ¿Cómo definirías a la poesía?
GT: El elixir con que el hombre
aprendió a ser eterno.
Un grito callado, el mas hermoso.
Una llave para que todo sea posible.
El perdón y la condena.
Y para terminar quiero dejar unas palabras de Octavio
Paz, un fragmento:
Subes desde lo mas hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espalda frenética.
Ya solo tu me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.
Octavio Paz
Fragmento del poema: La Poesía
Del libro “Calamidades y milagros”
